A Palazzo dei Diamanti 120 capolavori raccontano l’evoluzione dell’arte europea, dai Macchiaioli alle avanguardie, tra luce, paesaggio e ricerca visiva
Fino al 10 gennaio 2027 è aperta al pubblico a Palazzo dei Diamanti di Ferrara la mostra “Da Monet a Van Gogh a Kandinsky. Nuovi sguardi sulla natura e la modernità”. In mostra 120 opere, in gran parte provenienti dal Museum Boijmans Van Beuningen, che evidenziano varie scuole: dai Macchiaioli ai Divisionisti, dai Futuristi fino ad arrivare alla pittura francese, alla Scuola di Barbizon, all’impressionismo e alle avanguardie.
Fattori e la Firenze quieta
L’esperienza di un mese di Giovanni Fattori a Parigi fu entusiasmante, tanto che la definì “una Firenze in grande giorno di festa”. Eppure, tornato in Italia, Fattori si dimenticò dell’esperienza francese, ma non della sua Firenze, una città quieta che difficilmente avrebbe accettato la modernità.
Questa riflessione spiega l’aspetto principale della mostra ferrarese, che riunisce dipinti, disegni e incisioni distribuite in quattordici sale. A queste opere si affiancano dipinti e disegni di raccolte pubbliche e private italiane, tra cui il Museo Giovanni Boldini di Ferrara. Il percorso è a cura di Sandra Kisters e Vasilij Gusella. La mostra segue ottant’anni di pittura, con il passaggio dall’osservazione diretta della natura alla dissoluzione del reale, con il paesaggio, naturale e urbano, e la vita moderna come terreno di ricerca.
La Scuola di Barbizon
La mostra si apre con una sezione francese, in particolare sulle foreste intorno a 
Fontainebleau. È la famosa Scuola di Barbizon, dove a partire dal 1830 Théodore Rousseau, Constant Troyon e altri dipingono en plein air, aiutati dalla diffusione dei colori, lontani dal neoclassicismo e dall’enfasi romantica. Questa scuola, o meglio la sua influenza, arriva in Italia nel 1850, quando alcuni pittori, fra cui Giuseppe Palizzi, la vedono. Palizzi si trasferisce in Francia nel 1844 e poco dopo si insedia nella foresta, dove costruisce una capanna-atelier chiamata La Gobba.
Le opere di Giuseppe Palizzi esposte a Ferrara mostrano masse arboree colte in primo piano che prevalgono sulla scena figurata, toni terrosi ed effetti di controluce.
Posillipo e il paesaggio italiano
Vi è poi il parmense Alberto Pasini, a Parigi dal 1851 e vicino alle ricerche di Daubigny, Dupré e Rousseau. La curatrice Gusella, nel percorso espositivo, vede almeno due diramazioni: quella orientale e quella della Scuola di Posillipo, ancor prima di Barbizon.
La Scuola di Posillipo è in questo caso guidata dal pittore olandese Anton Sminck van Pitloo, che promuove un vedutismo realista, con influssi della pittura di Turner. Sono gli anni in cui, presso l’Istituto di Belle Arti di Napoli, nasce il primo insegnamento italiano dedicato al paesaggio. Da quella scuola escono Gabriele Smargiassi e Giacinto Gigante.
I Macchiaioli
Il passaggio decisivo corrisponde all’Esposizione Universale di Parigi del 1855. Qui ritroviamo Domenico Morelli, Francesco Saverio Altamura e Serafino De Tivoli; in quella stessa occasione si consuma lo scandalo del Pavillon du Réalisme di Courbet.
I pittori italiani appaiono però più interessati a Corot, ai paesaggi di Barbizon e a Constable. Tornati in Italia, i pittori, fra cui Altamura nel 1855, scoprono la macchia e i nuovi sistemi di vedere il vero.
Ne nasce la stagione dei Macchiaioli: ai tavoli del Caffè Michelangiolo i giovani artisti sostituiscono al primato del disegno l’accostamento di masse cromatiche, i rapporti tra luce e ombra e i contrasti tonali. Protagonisti di questa stagione sono Borrani, Fattori, Signorini e Lega.
Boldini e l’impressionismo
Tra la fine degli anni Cinquanta e il 1860 Edgar Degas soggiorna a Firenze e conosce la poetica degli interni di Borrani e Lega. Quando torna a Firenze nel 1875, ammira la Sala delle agitate nell’ospizio di San Bonifacio di Signorini.
A Parigi intanto si trasferiscono Giuseppe De Nittis, Federico Zandomeneghi e Giovanni Boldini. Tramite loro, gli amici rimasti in Italia seguono da vicino la nascita dell’impressionismo.
Boldini, ferrarese di nascita, giunge a Parigi nel 1871. Dal 1873 si misura, in parallelo con gli impressionisti, con la vita della capitale e ne fissa, con matita e pennello, i frammenti.
L’impressionismo nasce con la mostra del 1874 nello studio del fotografo Nadar, con Monet, Degas, Renoir, Morisot, Pissarro, Cézanne e Sisley. La capitale francese insegna e domina la cultura artistica europea.
Il Divisionismo
A metà degli anni Ottanta la geografia degli artisti europei mette in discussione il rapporto immediato tra visione e rappresentazione, ispirandosi alle teorie scientifiche della percezione. Nasce il gruppo di Les XX e queste idee vengono diffuse nei Paesi Bassi e nel resto d’Europa.
Nasce il Divisionismo, che ha sede principale a Milano, città di un acceso dibattito scientifico e tecnologico. Ma l’arte non vi partecipa all’esperienza dinamica delle esperienze 
artistiche parigine: i Divisionisti operano spesso in contesti extraurbani e scelgono il paesaggio come specchio di una dimensione soggettiva. I Divisionisti, rispetto alla scomposizione della luce, adottano una versione più libera, giustapponendo pennellate di toni puri per dare splendore alle forme naturali. I risultati sono evidenti: in Testa di vacca Segantini dà vita a una materia pittorica palpitante. Anche in Paesaggio Previati trasfigura la natura in una visione simbolica, mentre Pellizza da Volpedo studia in Nubi di sera sul Curone le infinite vibrazioni della luce crepuscolare.
Il Futurismo e la città
Con il Novecento il paesaggio rurale diventa un problema. Elena Pontiggia ricorda che il Futurismo esordisce con una dichiarazione di guerra al paesaggio tradizionale. Nel Manifesto della pittura futurista del 1910, Boccioni, Carrà e Russolo firmano l’intervento di Marinetti e definiscono “impotenti pittori di villeggiatura” i paesaggisti tradizionali.
“Un emporio di sentimentalismo moderno”: così lo aveva definito Boccioni, che lo aveva stancato. Ma il Meriggio di Boccioni è ancora un paesaggio, dove la città appare ferma e sullo sfondo si scorgono le ciminiere fumanti.
Presto, in questa riflessione sulla realtà, si affaccerà la lezione della metafisica di De Chirico. Con Anselmo Bucci, in L’addio, omaggio al Futurismo, il paesaggio urbano diventa lo scenario dei drammi contemporanei: una donna saluta dal balcone il treno con le reclute che partono per il fronte.
Dal dinamismo all’ordine
Dal 1920 il dinamismo lascia il posto all’ordine. Le periferie di Mario Sironi diventano un’architettura compatta, che vuole ricostruire dopo le scomposizioni delle avanguardie.
Le ultime sale della mostra sono dedicate a Kandinsky, con Lirico: il cavallo e il cavaliere sono ancora riconoscibili, ma resi essenziali e con colori vivaci.
Chiude il percorso Mondrian con Composizione n. II: una griglia di linee orizzontali e verticali con riquadri blu e gialli. Mondrian porta alle estreme conseguenze l’aspirazione delle avanguardie a non imitare la realtà, ma a cercare le fondamenta delle cose.
Paolo Montanari
Foto © Art a part of cult(ure), Palazzo dei Diamanti
