Al Castello di Felino un percorso visivo attraversa epoche lontane, trasformando il passato in esperienza emotiva e profondamente umana
Inaugurata il 18 aprile 2026 e visitabile fino al 26 luglio al Castello di Felino, in provincia di Parma, “Ghenos” è una mostra che riesce a compiere un’operazione rara nel panorama contemporaneo della fotografia storica: trasformare il passato in un’esperienza viva, emotiva e profondamente umana.
Il progetto nasce dall’incontro tra il fotografo novarese Camillo Balossini e Andrea Cavalli della Fondazione Bandera di Busto Arsizio, e si sviluppa come un viaggio visivo capace di attraversare millenni di storia senza mai assumere il tono della lezione didascalica o della semplice rievocazione scenografica.
Il titolo stesso della mostra contiene già il suo significato più profondo. “Ghenos”, dal greco antico, richiama i concetti di stirpe, genere, famiglia. È un termine che parla di appartenenza e continuità, e che diventa qui la metafora di una lunga memoria collettiva che attraversa le epoche e arriva fino a noi.
Un viaggio tra epoche e umanità quotidiana
Le ventidue opere esposte conducono il visitatore dagli anni Quaranta del Novecento fino al Neolitico, costruendo un percorso che non segue soltanto una linea cronologica, ma soprattutto emotiva e antropologica. Ciò che emerge non è la grande Storia degli eventi, delle guerre o dei protagonisti celebri, ma la storia quotidiana delle persone: i gesti, i lavori, le relazioni, i silenzi, i rituali della vita comune.
Ed è forse proprio questo il tratto più sorprendente del progetto. In “Ghenos” il passato non viene osservato da lontano, come qualcosa di chiuso e concluso. Al contrario, appare incredibilmente vicino. Nei volti, nelle posture e negli oggetti si riconoscono fragilità, attese e dinamiche che appartengono ancora al presente.
Il percorso accoglie il pubblico come un vero viaggio nel tempo. Ogni immagine nasce da un accurato lavoro di ricerca storica e dalla collaborazione con ricostruttori storici, studiosi e associazioni culturali impegnate nella ricostruzione di abiti, ambientazioni e strumenti delle diverse epoche. Nulla è lasciato al caso: tessuti, accessori, architetture, utensili e dettagli quotidiani vengono studiati e riprodotti con attenzione filologica, ma senza che questa precisione finisca per irrigidire le immagini.
Lo stile fotografico
Balossini evita qualsiasi approccio museale o statico. Le sue fotografie respirano. Hanno movimento interiore, atmosfera, tensione narrativa. La luce diventa uno strumento drammaturgico; la composizione richiama la pittura classica e il cinema d’autore; il colore accompagna lo spettatore dentro un tempo sospeso, dove la fotografia supera la semplice documentazione per trasformarsi in racconto.
Tra le immagini più intense si incontra “Preghiera e silenzio”, ambientata nella Palazzina di Caccia di Stupinigi, dove un cappellano di corte sabauda sembra raccolto in una meditazione fuori dal tempo. In “L’intesa”, dedicata a giocatori d’azzardo del XVII secolo, la tensione emotiva si costruisce attraverso sguardi e dettagli minimi, mentre “La misura di un’attesa” restituisce tutta la fragile eleganza della nobiltà veneziana dell’Ottocento.
Procedendo lungo il percorso espositivo, il visitatore attraversa mondi lontanissimi tra loro: taverne seicentesche, botteghe medievali, ambienti rinascimentali, comunità longobarde, patrizi romani, villaggi etruschi e civiltà neolitiche. Eppure il passaggio da un’epoca all’altra non produce mai distanza. Ogni scena sembra parlare un linguaggio universale fatto di cura, lavoro, convivialità, fede, memoria.
Una riflessione sul racconto della Storia
In questo senso “Ghenos” si inserisce in una riflessione culturale molto attuale: come raccontare oggi la Storia senza ridurla a spettacolo o a intrattenimento superficiale? La risposta del progetto sta nella misura e nell’ascolto. Non ci sono effetti eclatanti, né ricerca dell’immagine sensazionale. Tutto si costruisce sulla capacità di osservare lentamente.
Anche il luogo che ospita la mostra contribuisce a rafforzarne il significato. Le sale del Castello di Felino dialogano naturalmente con le immagini, creando una continuità tra spazio storico e rappresentazione fotografica. Il visitatore si trova così immerso in una dimensione coerente, dove architettura e fotografia sembrano sostenersi a vicenda.
Il percorso artistico
Il lavoro di Balossini affonda le sue radici in un lungo percorso professionale sviluppato tra editoria, fotografia artistica e collaborazioni internazionali. Nel corso degli anni il fotografo 
ha lavorato con realtà come Ansa, Mondadori, Sprea Editore e numerose agenzie fotografiche europee, affinando uno stile personale influenzato dalla pittura, dal cinema e dalla fotografia narrativa. Da questa ricerca è nato il brand “Tutta un’altra Storia”, all’interno del quale “Ghenos” rappresenta una delle esperienze più mature e compiute. Ma il progetto non sembra destinato a fermarsi qui. L’intenzione degli organizzatori è infatti quella di portare la mostra in viaggio attraverso l’Italia, ospitandola in luoghi iconici della storia e del patrimonio culturale nazionale. Castelli, residenze storiche, siti archeologici e spazi monumentali potrebbero diventare le future tappe di un percorso itinerante pensato per raggiungere un pubblico sempre più ampio.
Un invito a rallentare e osservare
L’obiettivo è avvicinare le persone alla Storia attraverso la forza delle immagini, rendendo il passato non soltanto comprensibile, ma emotivamente coinvolgente. In un’epoca dominata dalla velocità e dalla distrazione, “Ghenos” sceglie invece il tempo lento dell’osservazione, invitando lo spettatore a soffermarsi sui dettagli: una mano appoggiata a un tavolo, un abito consumato, uno sguardo rivolto fuori campo.
Ed è proprio in questi dettagli apparentemente minimi che la mostra trova la sua forza più autentica. Perché “Ghenos” non parla soltanto di ciò che siamo stati. Parla, soprattutto, di ciò che continuiamo a essere.
Pierfrancesco Mailli
