Simone Veil – La Donna del Secolo

Il regista Olivier Dahan si concentra sulla dualità della donna, memoria personale e lotta pubblica: le diverse fasi della vita di Simone Veil

Simone Veil – La Donna del Secolo di Olivier Dahan è un film che affonda le radici nella storia e nella memoria, raccontando una delle figure più rilevanti del Novecento: Simone Veil, una donna che ha saputo incarnare la lotta per la dignità, i diritti umani e l’impegno civico. Il regista, con la sua consueta abilità, riesce a trasmettere non solo il racconto biografico di Veil, ma anche la profondità e l’importanza storica della sua figura, facendo del film non solo un omaggio a una grande donna, ma un atto di riflessione sulle battaglie che ancora oggi ci interpellano.

La pellicola si snoda attraverso le diverse fasi della vita di Simone Veil, alternando il presente con il passato in una narrazione che abbraccia la tragedia della Shoah, l’impegno politico e le conquiste civili. L’intensità del film è data dalla capacità di Dahan di legare le esperienze personali della protagonista con le grandi trasformazioni sociali e politiche che hanno caratterizzato il secolo scorso, il tutto attraverso un equilibrio narrativo che non cede mai alla retorica, ma che riesce a comunicare con forza e autenticità.

La dualità di Simone Veil: memoria personale e lotta pubblica

Una delle scelte più potenti del film è quella di alternare, come due linee parallele, il racconto del presente e del passato. Olivier Dahan si concentra sulla figura di una Simone Veil anziana, impegnata nella scrittura delle sue memorie, e la fa dialogare con il racconto della sua giovinezza, dei traumi vissuti e delle battaglie politiche che l’hanno resa una delle voci più rispettate in Europa.

L’uso di questi due piani temporali permette di indagare la complessità della protagonista, mettendo in risalto la sua duplice natura: quella di una donna privata, segnata dai suoi lutti e dalle esperienze dolorose della sua giovinezza, e quella di una politica determinata, convinta che il cambiamento potesse passare solo attraverso l’impegno legislativo e civico. La forza del film sta nel riuscire a intrecciare queste due dimensioni, mostrando come il passato e il presente di Simone Veil siano indissolubilmente legati, senza mai confondersi, ma creando una tensione narrativa che guida lo spettatore a comprendere le radici delle sue battaglie politiche.

Votata alla causa comune

Il film riesce a restituire, con grande intensità, la figura di una donna che, pur segnala dalle cicatrici della sua esperienza nei campi di concentramento, ha scelto di dedicare la sua vita a una causa collettiva: la lotta contro le ingiustizie, il sostegno ai più deboli e la difesa dei diritti umani. La sua immensa capacità di resistere, nonostante il dolore, emerge con chiarezza nelle interpretazioni di Elsa Zylberstein e Rebecca Marder, che danno vita a una figura sfaccettata, capace di trasmettere la forza della determinazione insieme alla fragilità della memoria personale. Zylberstein, nella parte di una Simone anziana, è perfetta nell’esprimere la dignità, la serietà e l’autorevolezza della donna che ha rappresentato il Parlamento europeo, mentre Marder cattura la freschezza, la tenacia e la vitalità di una giovane Simone che, pur attraversando il dolore e la perdita, non ha mai rinunciato a lottare per i propri ideali.

Auschwitz: il trauma e la forza della memoria

Uno degli aspetti più potenti del film è il modo in cui Dahan affronta il tema della Shoah. La rappresentazione della prigionia di Simone Veil ad Auschwitz è senza dubbio una delle sequenze più intense e drammatiche del film. Il regista non si limita a raccontare l’esperienza dei campi di concentramento come una mera cronaca storica, ma la immerge nel corpo e nell’anima di Simone, facendo del trauma della deportazione e delle atrocità subite una dimensione personale e universale allo stesso tempo.

L’approccio di Dahan non evita i momenti più sconvolgenti della prigionia, come la marcia della morte, che Simone stessa ha descritto come un’esperienza straziante e devastante, ma riesce a trattare questi momenti con un realismo crudo che non cade mai nel sensazionalismo. La rappresentazione della brutalità dei lager è dura, ma serve anche a raccontare la dignità della sofferenza, la forza di una giovane ragazza che ha saputo mantenere la speranza, pur vivendo l’impossibile.

Un elemento che rende particolarmente significativo il film è la decisione di Dahan di rappresentare anche il sadismo delle carceriere donne nei campi di concentramento. Sebbene questo aspetto sia stato spesso trascurato nel cinema sulla Shoah, il regista lo inserisce come un’importante riflessione sul ruolo della deumanizzazione e della violenza, anche da parte di chi si trovava costretto a sopravvivere in un contesto disumano. La figura della carceriera, che in alcuni casi diventa quasi una figura di potere, è un’aggiunta interessante che arricchisce il film e fa riflettere sul funzionamento delle strutture totalitarie, che non risparmiavano nemmeno le donne.

Le battaglie civili: dalla “Legge Veil” alla lotta per l’Europa

Oltre al trauma della Shoah, il film si concentra anche sulle grandi conquiste civili e politiche di Simone Veil, che ha vissuto una vita dedicata alla lotta per i diritti delle donne e la giustizia sociale. La battaglia più celebre della sua carriera fu sicuramente quella per la legalizzazione dell’aborto in Francia, che nel 1974 vide Simone come ministra della Salute combattere contro l’opposizione di molti parlamentari e di gran parte della società francese.

La sua determinazione e il suo impegno per la “legge Veil” sono ben rappresentati nel film, in particolare nella scena del suo intervento in Parlamento, dove la politica e la passione per la giustizia si uniscono in un atto di coraggio che cambierà per sempre la storia della Francia. Come affermò Veil in un’intervista: «Quello che volevo era semplicemente che le donne potessero decidere liberamente del proprio corpo senza rischiare la vita». La scena in cui, nonostante le enormi pressioni, Simone riesce a far approvare la legge è uno dei momenti di maggiore intensità emotiva del film, simbolo della sua capacità di resistenza e del suo impegno civile senza compromessi.

Un altro aspetto fondamentale del film è la sua visione dell’Europa. Simone Veil, da presidente del Parlamento europeo, ha sempre visto l’integrazione europea come uno strumento fondamentale per evitare il ritorno dei nazionalismi e per garantire la pace tra le Nazioni. La sua visione dell’Europa unita come un baluardo contro il totalitarismo è uno degli elementi più rilevanti del film, che non esita a fare riferimento alle sfide contemporanee, ricordando che il progetto europeo è stato ed è tuttora una risposta alla barbarie della guerra e all’ingiustizia. Come disse in una delle sue ultime interviste: «L’Europa è la nostra speranza, è la speranza di una pace duratura, di un Mondo più giusto».

La famiglia: amore, sacrificio e lotta per l’equilibrio

Il film esplora anche la vita familiare di Simone Veil, un aspetto che Dahan affronta con grande delicatezza. La relazione con il marito Antoine, interpretato da Olivier Gourmet, è una delle dimensioni più intime del film. Antoine, che ha anch’egli vissuto l’esperienza della Shoah, è un uomo che ha sostenuto Simone in tutte le sue battaglie, ma che ha anche dovuto confrontarsi con le difficoltà di una donna che non si è mai piegata ai ruoli tradizionali di moglie e madre.

La famiglia, seppur parte fondamentale della vita di Simone, non ha mai visto la sua carriera politica come un ostacolo, ma come una parte naturale del suo essere, un impegno che, pur richiedendo sacrifici, è stato sempre accompagnato dal supporto e dall’amore reciproco. La scena finale, in cui Simone, ormai anziana, riflette sulla sua vita familiare, è uno dei momenti più commoventi del film. Essa non solo sottolinea il prezzo che ha pagato per realizzare le sue ambizioni, ma ci ricorda che il sacrificio e l’amore sono stati sempre il motore che ha spinto avanti la sua lotta per la giustizia.

Un’eredità da non dimenticare

Simone Veil – La Donna del Secolo è un film che va oltre la semplice biografia di una figura straordinaria. Esso rappresenta un invito a riflettere sulle sfide che ancora oggi la nostra società deve affrontare. La sua vita, caratterizzata da sacrificio, lotta e speranza, diventa un simbolo non solo di resistenza, ma anche di cambiamento e di costruzione di un Mondo più giusto e umano. Le battaglie di Simone Veil sono diventate leggi che hanno cambiato la vita di milioni di persone, e il film ci invita a non dimenticare mai l’importanza di difendere la dignità e i diritti di tutti. Le sue conquiste civili, la sua lotta per la pace e l’unità europea sono più che mai attuali, e il film rappresenta un richiamo alla necessità di continuare il suo lavoro, soprattutto nelle sfide contemporanee.

Il film, distribuito da Wanted Cinema, è uscito nelle sale italiane in anteprima il 27 gennaio 2025, in occasione del Giorno della Memoria, mentre dal 30 gennaio è diffuso in tutte le sale italiane. La scelta di queste date è un atto di grande significato, che lega la memoria della Shoah alla riflessione sulla politica, i diritti e la giustizia sociale, rendendo questo film una testimonianza fondamentale per le generazioni future.

Danilo Pette

Foto © Echogroup