L’attrice premio Oscar per “Io e Annie” è morta a 79 anni. Ha reinventato il modo di essere donna sullo schermo, tra ironia, intelligenza e un anticonformismo diventato icona
Nelle scorse ore, si è spenta a Beverly Hills Diane Keaton, una delle attrici più riconoscibili, originali e influenti del cinema americano. Aveva 79 anni. L’annuncio della morte è arrivato da un portavoce della famiglia, che ha chiesto rispetto e riservatezza in questo momento di dolore. Non sono stati diffusi dettagli sulle cause del decesso, ma il mondo del cinema ha già reagito con commozione e affetto unanime, celebrando una carriera durata oltre mezzo secolo e una personalità che ha saputo sfidare le regole di Hollywood con grazia, ironia e una libertà rara.
La ragazza di Los Angeles che conquistò il Mondo
Diane Keaton era nata il 5 gennaio 1946 a Los
Angeles, figlia di un ingegnere e di una casalinga appassionata di fotografia e arte. Fin da giovane aveva mostrato un interesse profondo per il teatro, frequentando la prestigiosa Neighborhood Playhouse School of the Theatre di New York. La sua carriera cominciò sui palcoscenici di Broadway, dove nel 1968 ottenne un ruolo nella versione originale di Hair, lo spettacolo-manifesto della controcultura americana.
Fu in quegli anni che incontrò Woody Allen, con il quale nacque un sodalizio umano e artistico destinato a segnare la storia del cinema. Allen la volle prima nel suo spettacolo teatrale “Play It Again, Sam“, poi nell’omonimo film del 1972. Quella miscela di nevrosi, brillantezza e vulnerabilità che Keaton portò sullo schermo diventò presto il suo marchio di fabbrica.
L’Oscar e la rivoluzione di “Io e Annie”
Il 1977 fu l’anno della svolta. Annie Hall (in italiano Io e Annie) cambiò il corso della commedia americana e consacrò Diane Keaton come simbolo di una nuova femminilità. Il personaggio, con i suoi tic, i suoi cappelli, le cravatte e l’insicurezza esibita come forza, rappresentava un modello di donna mai visto prima a Hollywood: intelligente, indipendente, ironica, capace di amare senza perdersi.
Per quella interpretazione vinse l’Oscar come miglior attrice protagonista, e il film ottenne anche quelli per il miglior film, la regia e la sceneggiatura originale. Ma più che i premi, fu l’impatto culturale a contare. Annie Hall diventò un archetipo. Lo stile “maschile” di Keaton, i suoi abiti firmati Ralph Lauren, la sua voce esitante ma ferma, cambiarono la moda e il linguaggio delle donne in tutto il Mondo.
«Diane ha portato sullo schermo qualcosa di totalmente nuovo», scrisse all’epoca Pauline Kael, la più influente critica americana. «Non interpretava un ruolo, era semplicemente sé stessa, e questo è rivoluzionario».
Dalla saga de “Il Padrino” alle commedie sofisticate
Keaton non fu mai un’attrice prevedibile. Prima ancora di “Io e Annie”, Francis Ford Coppola l’aveva scelta per il ruolo di Kay Adams ne “Il Padrino” (1972), la moglie di Michael Corleone. Il suo volto dolce, quasi ingenuo, contrapposto alla ferocia della famiglia mafiosa, divenne uno dei simboli della trilogia. Tornò nei capitoli successivi, invecchiando insieme al personaggio e accompagnando la trasformazione del sogno americano in tragedia.
Negli anni Ottanta e Novanta Keaton esplorò ogni genere: dal dramma politico di “Reds” (1981), diretto da Warren Beatty, alle commedie borghesi come “Baby Boom” (1987), fino a “Marvin’s Room” (1996), dove recitò accanto a Meryl Streep e Leonardo DiCaprio, ottenendo un’altra candidatura all’Oscar.
Il pubblico più giovane la riscoprì nei primi anni Duemila con “Tutto può succedere” (Something’s Gotta Give, 2003), accanto a Jack Nicholson, un film che restituiva con ironia e tenerezza la possibilità di amare dopo i sessant’anni. Ancora una volta, Diane Keaton sfidava i canoni di Hollywood, diventando icona della maturità femminile.
Una vita fuori dai riflettori
Nonostante la fama, ha sempre mantenuto una vita personale lontana dai gossip. Non si sposò mai, ma ebbe relazioni importanti con Woody Allen, Warren Beatty e Al Pacino. In più occasioni dichiarò di non aver mai sentito il bisogno di un matrimonio: «la mia famiglia sono i miei amici, i miei film, i miei ricordi», disse in un’intervista del 2018.
Adottò due figli, Dexter e Duke, e si dedicò con passione all’architettura e alla fotografia. Era una collezionista di case d’epoca e una delle figure più attive nella conservazione del patrimonio architettonico di Los Angeles. Pubblicò diversi libri fotografici, fra cui California Romantica e House, che riflettono il suo amore per la bellezza imperfetta e per l’identità dei luoghi.
L’arte di essere sé stessa
In un’industria che tendeva a imporre alle donne ruoli stereotipati, Diane Keaton costruì un personaggio pubblico fondato sulla sincerità e sull’autenticità. Il suo stile androgino, i suoi cappelli, le cravatte e i completi bianchi divennero simboli di emancipazione estetica. «Non ho mai voluto apparire giovane a tutti i costi», spiegò in un’intervista al New York Times. «Voglio apparire curiosa, viva. Non è l’età a definirmi».
Quell’atteggiamento leggero ma deciso, “la–dee–da”, come ripeteva scherzando nel film di Allen, è diventato nel tempo una filosofia di vita: prendere la vita con ironia, senza rinunciare alla profondità.
Il ricordo di colleghi e amici
Dopo l’annuncio della sua morte, Hollywood e il Mondo intero hanno espresso cordoglio e gratitudine. Bette Midler ha scritto su X: «una luce si è spenta, ma la sua energia resterà per sempre nel cinema. Diane era brillante, divertente, impavida».
Leonardo DiCaprio, suo co-protagonista in “Marvin’s Room”, l’ha ricordata come «una delle persone più generose e imprevedibili che abbia mai conosciuto».
Jane Fonda, sua amica di lunga data, ha sottolineato come «Diane abbia aperto la strada a tutte noi: dimostrando che l’intelligenza e il senso dell’umorismo possono essere sensuali».
Sui social, anche registi come Greta Gerwig e Sofia Coppola hanno citato la sua influenza nel plasmare un modello di femminilità moderna, libera e imperfetta.
Un legame speciale con il pubblico italiano
In Italia Keaton era amatissima. Le sue interpretazioni, spesso doppiate dalla voce calda e ironica di Livia Giampalmo, hanno accompagnato generazioni di spettatori. “Io e Annie” è rimasto un film di culto anche per il pubblico italiano, capace di parlare ancora oggi alle nuove generazioni. Le riviste di moda ne hanno sempre celebrato lo stile: sofisticato, retrò, ironico e inimitabile.
Molti critici italiani hanno ricordato in queste ore la sua capacità di essere «americana nel senso più bello del termine»: curiosa, anticonformista, profondamente individuale.
L’eredità di un’icona
Diane Keaton lascia un vuoto difficile da colmare. La sua eredità artistica non è solo nei film, ma in un modo di stare al Mondo. Con la sua voce esitante e il suo sorriso timido, ha insegnato che l’intelligenza può essere seducente, che la vulnerabilità è una forma di forza e che il coraggio più grande è restare fedeli a sé stessi.
Nell’epoca delle immagini filtrate e delle perfezioni costruite, Diane Keaton resterà l’antidiva per eccellenza: elegante senza compiacere, ironica senza cinismo, profonda senza prendersi troppo sul serio.
Il suo “la–dee–da” risuona ancora, come un piccolo inno alla libertà, alla gioia e alla bellezza di essere semplicemente vivi.
Con Diane Keaton scompare un volto che ha fatto dell’ironia un’arte e della diversità una forma di grazia. Il cinema, come la vita, sarà un po’ più serio, e dunque un po’ più triste, senza di lei.
Maria Vittoria Rickards
Foto © Adnkronos.it, Britannica.it, Oggi.it, Film.it
